Wikimedia Commons
  ●  Kultúra

Kannibalizmus, torz testek és pokol: Bouguereau festménye minden határt átlép

William-Adolphe Bouguereau nevét ma leginkább idealizált nőalakokkal, mitológiai jelenetekkel és finoman kidolgozott portrékkal társítjuk. 1850-ben azonban egy olyan képet festett, amely élesen eltér későbbi munkáitól. A Dante és Vergilius a pokolban két meztelen férfi brutális küzdelmét ábrázolja, miközben egyikük fogait ellenfele nyakába mélyeszti. De kik láthatók a festményen, és miért választott Bouguereau ennyire szélsőséges jelenetet?

A monumentális, csaknem három méter magas festményt Dante Isteni színjátéka ihlette. A Dante és Vergilius a pokolban című kép jelenete a pokol nyolcadik körében, a hamisítóknak fenntartott tizedik bugyorban játszódik.

A kép középpontjában az Isteni színjáték két elkárhozott alakja, Gianni Schicchi és Capocchio küzd egymással. Schicchi egy firenzei csalási ügy miatt került a pokolba, miután egy halott férfinak adta ki magát, és hamis végrendeletet diktált. Capocchio alkimista és hamisító volt, akit 1293-ban Sienában máglyán végeztek ki.

Dante történetében Schicchi őrjöngve támad rá Capocchióra. Bouguereau ebből azt a pillanatot választotta, amikor a két alak szinte teljesen egymásba csavarodik, Schicchi pedig ellenfele nyakába harap.
Kannibalizmus, torz testek és pokol: Bouguereau festménye minden határt átlép
William-Adolphe Bouguereau: Dante és Vergilius a pokolban
Fotó: Wikimedia Commons
Anatómiai pontosság a végletekig

Bouguereau a festmény elkészítésekor még pályája elején járt. Párizsban François-Édouard Picot műhelyében és az École des Beaux-Arts-on tanult, ahol az akadémiai képzés részeként nagy hangsúlyt kapott az emberi test felépítésének és mozgásának tanulmányozása is.

Ezt a tudását a Dante és Vergilius a pokolban két főalakján is látványosan alkalmazta. Az alakok testtartását szándékosan eltúlozta, hogy erőteljesebbé tegye a küzdelmet. A megfeszülő hát, a kifordított végtagok és a támadó alak mozdulata tovább fokozza a jelenet feszültségét. A háttérben Dante és vezetője, Vergilius figyeli az összecsapást, fölöttük pedig egy szárnyas démon lebeg.

Egy téma, amelyhez többé nem tért vissza

A Dante és Vergilius a pokolban az 1850–1851-es párizsi Szalonban is szerepelt, ahol nagy feltűnést keltett. Théophile Gautier költő és műkritikus főként a két alak testi erejét, valamint az izmok és inak részletes megfestését méltatta. A kép sikere ellenére Bouguereau később nem folytatta ezt a sötétebb, erőszakos irányt. A következő évtizedekben inkább harmonikus mitológiai jeleneteket, nőalakokat, gyermekeket és vallási témájú műveket festett, így a Dante és Vergilius a pokolban valóban ritka kivétel maradt az életművében.

A festmény hosszú időn át magángyűjteményben volt, majd 2010-ben a francia állam tulajdonába került. Ma a párizsi Musée d’Orsay őrzi, ahol Bouguereau egyik legdrámaibb alkotásaként látható.

Nyitókép: William-Adolphe Bouguereau: Dante és Vergilius a pokolban / Wikimedia Commons

A legfontosabb hírekért iratkozz fel hírlevelünkre!