A bolognai Santa Maria della Vita-templomban őrzött Krisztus siratása (Compianto sul Cristo morto) című alkotás hét életnagyságú terrakottafigurából áll. A kompozíció középpontjában a halott Krisztus fekszik, körülötte pedig hat alak jeleníti meg a veszteség különböző megnyilvánulásait. A jelenet egyik legmegrázóbb szereplője Mária Magdolna. Szája sikolyra nyílik, teste előrelendül, ruhája pedig úgy csavarodik körülötte, mintha egy hirtelen mozdulatot merevítettek volna meg.
Mellette Kleofás Máriája kétségbeesetten maga elé emeli a kezeit, Salomé Mária pedig fájdalomtól összeroskadva jelenik meg. Szent János szinte mozdulatlanná dermed, Szűz Mária alakját pedig összeroppantja a gyász.
A szobrok rendkívüli érzelmi intenzitása különösen szokatlannak számított a reneszánsz művészetben. A korszak vallási ábrázolásain a fájdalmat többnyire visszafogott gesztusokkal, lehajtott fejjel és szomorú tekintettel érzékeltették. Niccolò dell’Arca ezzel szemben nem igyekezett megszelídíteni a gyászt. Alakjai elveszítik önuralmukat, testtartásuk és arckifejezésük pedig szinte fizikai erővel közvetíti a szenvedést.
Niccolò dell’Arca feltehetően 1435 körül született Dél-Itáliában, és művészi pályájának jelentős részét Bolognában töltötte. Stílusára az észak-európai szobrászat is hatással lehetett, különösen az a hagyomány, amely a vallási jeleneteket erőteljes érzelmekkel és rendkívül kifejező emberalakokkal jelenítette meg. A művész elsősorban Szent Domonkos bolognai síremlékén végzett munkájáról kapta a nevét. Az Arca di San Domenico néven ismert síremlék díszítésén évtizedeken keresztül dolgozott.
Amikor 1494-ben meghalt, több szobor befejezetlen maradt. A munkát egy fiatal, akkor még pályája elején járó művészre bízták: Michelangelóra, aki később a reneszánsz egyik legismertebb alkotójává vált.
Dell’Arca azonban nemcsak márvánnyal, hanem terrakottával is szívesen dolgozott. A kiégetett agyag a korszakban kevésbé számított rangos anyagnak, mint a márvány vagy a bronz, ám lehetővé tette a rendkívül részletgazdag, lendületes formák kialakítását. A Krisztus siratása figurái eredetileg festettek voltak, így a bőr és a ruházat színei még életszerűbbé tehették a jelenetet. A gyertyafényben megvilágított alakok különösen erős hatást gyakorolhattak a templomba belépőkre.
A kompozíció egyik legérdekesebb részlete Arimátiai József alakja. Míg a többi szereplő figyelme a halott Krisztusra irányul, József kissé elkülönülve áll, és egyenesen a néző felé fordul. Kezében kalapácsot és fogót tart, amelyek Krisztus keresztről történő levételére utalnak. Ruházata ráadásul nem a bibliai kor viseletét idézi, hanem inkább a 15. századi itáliai öltözködést. Ezzel a szobrász mintha saját korába helyezné a történetet. József nem csupán a bibliai esemény egyik szereplője, hanem olyan embernek is tűnik, akivel a korabeli néző akár Bologna utcáin is találkozhatott volna. Az alak nyugalma különös ellentétben áll a körülötte látható kétségbeeséssel. Miközben a többiek teljesen elmerülnek a gyászban, ő mintha a jelenetet szemlélő emberhez fordulna.
A szoborcsoporthoz egy különös történet is kapcsolódik. A Santa Maria della Vita-templom mellett egykor kórház működött, amely beteg és haldokló embereket is ellátott. Az Unframed videójában ismertetett történet szerint a 17. században az intézmény vezetői úgy döntöttek, hogy a szoborcsoportot elzárják a nyilvánosság elől, mert attól tartottak, hogy a kétségbeesést ábrázoló figurák látványa tovább ronthatja a betegek lelkiállapotát. A döntésről szóló beszámoló különösen érdekes annak fényében, hogy a keresztény vallásos művészet egyik célja éppen Krisztus szenvedésének átélhetővé tétele volt. Dell’Arca alkotása azonban olyan közvetlenséggel mutatta be a fájdalmat, hogy a történet szerint már túlzottan megrázónak ítélték a szenvedő emberek számára.
A szoborcsoport pontos keletkezési ideje máig vitatott, általában a 15. század második felére datálják. A Krisztus siratása ma is megtekinthető a bolognai Santa Maria della Vita-templomban. A reneszánsz szobrászat egyik legkülönlegesebb alkotásaként tartják számon, amely évszázadokkal elkészülte után is képes rendkívül erős érzelmeket kiváltani a szemlélőből.
Olvasd el ezt is!