5 film, ami a mozikban megbukott, de az Oscaron tarolt
Nem minden Oscar-siker indul vastapssal vagy telt házzal. Van, hogy egy film a bemutatója idején túl drágának, nehezen eladhatónak, vagy egyszerűen csak idegennek bizonyul, a mozipénztáraknál pedig nem hozza azokat a számokat, amiket a stúdió remélt. Később viszont pont ezekből a későn érő darabokból lesznek a filmtörténet visszatérő hivatkozási pontjai, amelyek a mozikban nem, de az Akadémia tagjai közt hatalmas sikert arattak.
Ma már nehéz elképzelni, hogy ez a film valaha csalódásnak számított, pedig a bemutatója után nem lett azonnali kasszasiker. A Metro-Goldwyn-Mayer addigi legdrágább produkciója volt, a díszletek és a trükkök 2,7 millió dollárig tolták fel a költségeket, miközben nagyjából 3 milliót hozott. Papíron ez nem hangzik tragikusan, csakhogy a teljes elszámolás után a stúdió több mint 1 millió dollárt bukott rajta. A presztízs viszont megérkezett: a film hat Oscar-jelölést kapott, és kettőt díjra is váltott, a legjobb eredeti filmzene és a legjobb eredeti dal kategóriában, utóbbi az Over the Rainbow miatt. A történet igazi fordulata azonban később jött, amikor az MGM egy évtized múltán újra műsorra tűzte, és az újabb vetítések még 1,5 millió dollárt hoztak.
A könyvadaptációk sem mindig találnak rögtön közönségre, ha a témájuk nehéz és kényelmetlen. Az Észvesztő ráadásul épp akkor érkezett, amikor a mentális egészségről szóló történeteket még jóval kevesebben keresték tudatosan, és ez a fogadtatásán is látszott. A film Winona Ryder alakításával egy 1960-as évekbeli intézet világán keresztül beszél traumáról, személyiségzavarról, identitásról. Hiába volt erős a szereplőgárda, többek között Angelina Jolie, Brittany Murphy és Whoopi Goldberg is feltűnik benne, az amerikai bevétel 28,9 millió dollár körül alakult, miközben a költségvetés 40 millió volt. Oscar-fronton viszont nagyot szólt: Jolie megkapta a legjobb női mellékszereplő díját a 72. Oscar-gálán, és ezzel a film utóélete is jóval erősebb lett, mint amit a pénztárak alapján jósolni lehetett volna.
Ma kultfilmként emlegetik, de a bemutató idején úgy tűnt, hogy a film csendben elvérzik majd a pénztáraknál. A történet egy turnézó zenekar és a körülöttük keringő társaság világán keresztül mutatja meg a hetvenes évek rockkultúráját. A bevétel 47,4 millió dollár volt, a költségvetés pedig 60 millió, vagyis a stúdió vesztességgel zárta a projektet. A háttérben az is számított, hogy a rendező, Cameron Crowe a saját, Rolling Stone magazinnál gyűjtött élményeiből dolgozott, a gyártás megcsúszott, és a büdzsé is megugrott, ami kevesebb teret hagyott a marketingre. A díjszezonban viszont visszajött a befektetés: Crowe megkapta az Oscart a legjobb eredeti forgatókönyvért, és a film több további kategóriában is komoly figyelmet kapott, köztük a vágás terén.
2011-ben a látványos, modern blockbusterek vitték a prímet, ehhez képest egy fekete-fehér, némafilmes formai játékkal operáló film eleve esélytelennek tűnhetett. A The Artist – A némafilmes történetének középpontjában egy kifutófélben lévő némafilmsztár, George Valentin és a felfutó színésznő, Peppy Miller áll. A mozipénztáraknál nem vonzott tömegeket, de az Akadémia imádta: a film összesen öt Oscart nyert, köztük a legjobb film, a legjobb rendező, valamint a legjobb férfi főszereplő díját.
A művészfilmes hullám és a széles közönség ízlése nem mindig találkozik, még akkor sem, ha olyan húzónév szerepel a plakáton, mint Michael Keaton. A film egy snittnek tűnő megoldása és a sötétebb humor nem hozott akkora tömeget, mint amekkorát sokan vártak. Az amerikai bevétel 37 millió dollár körül alakult, és 2014-ben csak a 73. legnagyobb bevételű film volt az Egyesült Államokban. Az Oscaron viszont igazán nagyot nyert: négy díjat kapott, a legjobb film, a legjobb rendező, a legjobb operatőri munka és a legjobb eredeti forgatókönyv kategóriában is.
Olvasd el ezt is!